Italie, Exposition Grand Hôtel Allassio

1 Comment êtes-vous devenu artiste ?

Mon cheminement artistique a débuté dans des circonstances particulières. La première opération du cancer du sein de mon épouse en 2006 a déclenché en moi un torrent d'émotions indescriptibles, et j'ai ressenti le besoin viscéral de les extérioriser au travers de ce qui devint « mon art », loin de toute mode et de tout courant artistique. La création a été pour moi un refuge, un espace où je pouvais canaliser la douleur, la peur, et même l'espoir. Et loin de toute attente, les galeries d'art et les musées ont très vite commencé à remarquer mes créations, m’exposant ainsi au-delà des frontières (France, Monaco, Dubai, Singapore, Etats-Unis, Montréal, Japon).

2 Comment pouvez-vous définir vos œuvres d’art ?

Mes sculptures sont le reflet d'une palette émotionnelle riche, influencée par mon vécu, mes sentiments, et mes observations du monde qui m'entoure. Ma thématique principale porte sur l’amour. Mon art n'est pas seulement un moyen d'expression, mais aussi un chemin continu d'exploration personnelle. En fin de compte, je souhaite que mes œuvres résonnent avec les spectateurs, les invitant à ressentir et interpréter ces émotions partagées d'une manière unique et personnelle.

3 Commentez votre expression «  Sculpter, c’est savoir transformer un coeur brisé en une pièce unique ».

Cette expression évoque la puissance de la création artistique pour transcender la douleur émotionnelle et donner naissance à quelque chose de beau et significatif à partir de l'adversité. Dans ce contexte, "un cœur brisé" symbolise la souffrance, la tristesse. L'idée est que le processus de sculpture, métaphore de la création artistique, permet de transformer une douleur en une œuvre d'art unique et porteuse de sens. Cela souligne la capacité de l'artiste à canaliser les émotions difficiles dans son travail, à les sublimer en créant quelque chose de nouveau et de significatif. La pièce unique qui en résulte représente non seulement le talent et la créativité de l'artiste, mais aussi la résilience et la transformation personnelle.

4 Parlez-nous de la sculpture « La Palme » que vous exposez au Grand Hôtel Alassio pendant la saison 2024 ?

L’œuvre « La Palme » porte en elle une symbolique profonde et émotionnelle. La représentation d'un apnéiste avec des serrures au niveau de la tête suggère une métaphore poignante de devoir tôt ou tard être confronté à des moments difficiles. La plongée évoque le fait de s'immerger dans les profondeurs de la tristesse et de l'obscurité. Les serrures au niveau de la tête représentent les obstacles mentaux et émotionnels qui peuvent sembler insurmontables. Cependant, la serrure symbolise l'idée qu’il existe toujours un moyen de remonter à la surface, de trouver la lumière et l'espoir. "La palme" devient ainsi une œuvre d'art « positive » chargée de sens, une expression visuelle de la résilience et de la force nécessaires pour affronter les moments les plus sombres de la vie.