Thierry Trivès dit "T.T", né à Marseille en 1966 est un artiste peintre plasticien Mouginois d'origine espagnole et italienne. Il embrasse une carrière artistique en 2006. L’artiste réalise ses premières sculptures humaines en douilles de revolver, un clin d'oeil à la fragilité du monde. T.T. délivre un message percutant, un "direct" au coeur. Son travail détonnant "tire à vue sans sommation" et sur tous supports. L'artiste façonne aussi bien le verre, l'acrylique, la résine, le laiton, l'aluminium, le bronze que le béton. Dès 2007, la ville de Saint-Raphaêl consacre une exposition solo dédiée à l'artiste. En 2010, la montée des tensions internationales inspire T.T à mettre en scène "l'Amour & la Paix". Il s'approprie le célèbre logo Hippie en le renversant pour un nouveau message Universel et l'intègre dans le visuel ludique d'une tête de panda au design épuré qu'il intitule "Peace & Toon". Ses créations, symboles de douceur et de force, sont rapidement diffusées en galeries d'art en France et à l'étranger. Il participe à plusieurs accrochages de groupe aux côtés de grands noms de la scène Pop Art et du nouveau réalisme comme Andy Warhol, Erro, Indiana, César... Pour l'exposition "Picasso for ever" à Paris courant 2011, Thierry Trivès crée quatre sculptures uniques en hommage à l'artiste. Hiver 2012, il participe à l'évènement "L'art au fil des sommets" avec une sculpture qu'il dresse à ciel ouvert au coeur de la station de courchevel. 2016, la ville de Cannes met à l'honneur l'artiste en installant à résidence une de ses sculptures monumentales sur la Croisette. Sa fascination pour Keith Haring lui vaut d'en extraire une oeuvre positive et colorée aux contours minimalistes, jusqu'à ce que la disparition de sa compagne en 2017 l'oriente dans une nouvelle direction spirituelle et artistique. Thierry Trivès surfe sur sa capacité à reproduire ses émotions dans son art sans chercher à suivre de courant, il précise : "Je n'aime pas entrer dans des cases, être autodidacte me permet d'être un homme libre de toute contrainte". En 2019, il crée la sculpture "La Palme" et se dévoile : "Un jour ou l'autre, chacun de nous doit faire face à une souffrance qui nous plonge dans les abîmes du désespoir. C'est un véritable exploit que de trouver la clé pour remonter à la surface". En 2021, Le Musée Subaquatique de Marseille expose sa sculpture "Résilience" à 5m de profondeur. En 2024, TT sort la tête de l'eau en créant la sculpture "LE CRI DU COEUR". Ainsi, ses trois sculptures "La Palme", "Résilience" et "Le Cri du Coeur" fusionnent en une trilogie indissociable, révélant l'essence même de son oeuvre.
Qui est l'artiste ?
Un jour ou l'autre, chacun de nous plonge dans les abysses de son existence. Le véritable exploit n'est pas seulement d'y trouver la clé pour remonter à la surface, mais de renaître, d'ouvrir son coeur, de conquérir sa liberté et d'avoir le courage de choisir son propre chemin. Cinq sculptures, un seul voyage : celui de l'être humain.
Sooner or later, each of us plunges into the depths of our own existence. The true feat is not merely to find the key there to return to the surface, but to be reborn, to open one’s heart, to win one’s freedom and to have the courage to choose one’s own path. Five sculptures, a single journey: that of the human being.
Thierry Trivès
Un jour ou l'autre, chacun de nous plonge dans les abysses de son existence. Le véritable exploit n'est pas seulement d'y trouver la clé pour remonter à la surface, mais de renaître, d'ouvrir son coeur, de conquérir sa liberté et d'avoir le courage de choisir son propre chemin. Cinq sculptures, un seul voyage : celui de l'être humain.
Sooner or later, each of us plunges into the depths of our own existence. The true feat is not merely to find the key there to return to the surface, but to be reborn, to open one’s heart, to win one’s freedom and to have the courage to choose one’s own path. Five sculptures, a single journey: that of the human being.
Thierry Trivès
Thierry Trivès dit "T.T", né à Marseille en 1966 est un artiste peintre plasticien Mouginois d'origine espagnole et italienne. Il embrasse une carrière artistique en 2006. L’artiste réalise ses premières sculptures humaines en douilles de revolver, un clin d'oeil à la fragilité du monde. T.T. délivre un message percutant, un "direct" au coeur. Son travail détonnant "tire à vue sans sommation" et sur tous supports. L'artiste façonne aussi bien le verre, l'acrylique, la résine, le laiton, l'aluminium, le bronze que le béton. Dès 2007, la ville de Saint-Raphaêl consacre une exposition solo dédiée à l'artiste. En 2010, la montée des tensions internationales inspire T.T à mettre en scène "l'Amour & la Paix". Il s'approprie le célèbre logo Hippie en le renversant pour un nouveau message Universel et l'intègre dans le visuel ludique d'une tête de panda au design épuré qu'il intitule "Peace & Toon". Ses créations, symboles de douceur et de force, sont rapidement diffusées en galeries d'art en France et à l'étranger. Il participe à plusieurs accrochages de groupe aux côtés de grands noms de la scène Pop Art et du nouveau réalisme comme Andy Warhol, Erro, Indiana, César... Pour l'exposition "Picasso for ever" à Paris courant 2011, Thierry Trivès crée quatre sculptures uniques en hommage à l'artiste. Hiver 2012, il participe à l'évènement "L'art au fil des sommets" avec une sculpture qu'il dresse à ciel ouvert au coeur de la station de courchevel. 2016, la ville de Cannes met à l'honneur l'artiste en installant à résidence une de ses sculptures monumentales sur la Croisette. Sa fascination pour Keith Haring lui vaut d'en extraire une oeuvre positive et colorée aux contours minimalistes, jusqu'à ce que la disparition de sa compagne en 2017 l'oriente dans une nouvelle direction spirituelle et artistique. Thierry Trivès surfe sur sa capacité à reproduire ses émotions dans son art sans chercher à suivre de courant, il précise : "Je n'aime pas entrer dans des cases, être autodidacte me permet d'être un homme libre de toute contrainte". En 2019, il crée la sculpture "La Palme" et se dévoile : "Un jour ou l'autre, chacun de nous doit faire face à une souffrance qui nous plonge dans les abîmes du désespoir. C'est un véritable exploit que de trouver la clé pour remonter à la surface". En 2021, Le Musée Subaquatique de Marseille expose sa sculpture "Résilience" à 5m de profondeur. En 2024, TT sort la tête de l'eau en créant la sculpture "LE CRI DU COEUR". Ainsi, ses trois sculptures "La Palme", "Résilience" et "Le Cri du Coeur" fusionnent en une trilogie indissociable, révélant l'essence même de son oeuvre.
Qui est l'artiste ?
Biographie
Né à Marseille en 1966, Thierry Trivès est un sculpteur et artiste plasticien français dont l'œuvre s'inscrit dans une réflexion profonde sur la condition humaine. À travers un langage plastique épuré et immédiatement identifiable, il explore les notions de résilience, de liberté, d'amour, de pardon et de dépassement de soi.
Ses sculptures, souvent inspirées par l'univers de l'apnée, utilisent la profondeur comme une métaphore de l'introspection. Descendre dans les abysses devient l'image de nos épreuves intérieures, tandis que la remontée vers la lumière symbolise la renaissance et la transformation.
Ses oeuvres figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections privées et sont également installées sur des places publiques dans plusieurs villes où elles participent au dialogue entre l'art, l'espace urbain et le public. En 2021, sa sculpture Résilience rejoint le Musée Subaquatique de Marseille, où elle est immergée à cinq mètres de profondeur. Cette installation permanente confère à son œuvre une dimension à la fois artistique, symbolique et environnementale.
Aujourd'hui, Thierry Trivès développe un ambitieux cycle initiatique de cinq sculptures, conçu comme une traversée universelle de l'existence.
Le parcours débute avec La Palme, où l'être humain accepte de plonger au plus profond de lui-même pour entreprendre sa quête intérieure. Résilience incarne ensuite la capacité à se relever après les épreuves. Born to be Free célèbre la reconquête de la liberté et l'élan vers une nouvelle vie. Avec Le Cri du Cœur, l'artiste évoque l'ouverture du cœur, la reconstruction et la puissance libératrice du pardon.
Enfin, Tentation vient clore ce chemin initiatique. Inspirée de la figure d'Ève, cette sculpture dépasse la lecture biblique traditionnelle pour devenir une réflexion sur le libre arbitre. La tentation n'y apparaît plus comme une faute, mais comme le moment où chacun est confronté à ses choix. C'est dans cette liberté de décider, d'assumer et d'évoluer que se révèle la véritable maturité de l'être.
Par cette narration sculpturale, Thierry Trivès propose une œuvre où l'esthétique dialogue avec la philosophie. Chaque sculpture constitue une étape d'un voyage intérieur qui invite le spectateur à reconnaître ses propres blessures, à les transformer et à découvrir que les plus grandes profondeurs peuvent aussi devenir le point de départ d'une élévation.
À travers ses créations, Thierry Trivès affirme une conviction simple et universelle : les épreuves ne définissent pas une vie, elles offrent la possibilité de se réinventer.
Biography
Born in Marseille in 1966, Thierry Trivès is a French sculptor and visual artist whose work reflects a profound exploration of the human condition. Through a refined and instantly recognisable visual language, he explores the concepts of resilience, freedom, love, forgiveness and pushing one’s limits.
His sculptures, often inspired by the world of freediving, use depth as a metaphor for introspection. Descending into the abyss becomes a metaphor for our inner struggles, whilst the ascent towards the light symbolises rebirth and transformation.
His works are now featured in numerous private collections and are also installed in public spaces in several cities, where they contribute to the dialogue between art, urban space and the public. In 2021, his sculpture *Resilience* was added to the Marseille Underwater Museum, where it is submerged at a depth of five metres. This permanent installation lends his work an artistic, symbolic and environmental dimension.
Today, Thierry Trivès is developing an ambitious initiatory cycle of five sculptures, conceived as a universal journey through existence.
The journey begins with *La Palme*, where the human being agrees to delve deep within themselves to embark on an inner quest. *Résilience* then embodies the ability to rise again after adversity. *Born to be Free* celebrates the regaining of freedom and the drive towards a new life. With *Le Cri du Cœur*, the artist evokes the opening of the heart, reconstruction and the liberating power of forgiveness.
Finally, *Tentation* brings this initiatory journey to a close. Inspired by the figure of Eve, this sculpture moves beyond the traditional biblical interpretation to become a reflection on free will. Temptation is no longer portrayed as a sin, but as the moment when each person is confronted with their own choices. It is in this freedom to decide, to take responsibility and to grow that the true maturity of the individual is revealed.
Through this sculptural narrative, Thierry Trivès presents a body of work in which aesthetics engages in dialogue with philosophy. Each sculpture represents a stage in an inner journey that invites the viewer to recognise their own wounds, to transform them and to discover that the deepest depths can also become the starting point for spiritual elevation.
Through his work, Thierry Trivès expresses a simple and universal conviction: hardships do not define a life; they offer the opportunity to reinvent oneself.
Thierry Trivès, known as ‘T.T’, born in Marseille in 1966, is a Mougin artist of Spanish and Italian origin. He embarked on an artistic career in 2006. The artist made his first human sculptures out of bullet casings, a nod to the fragility of the world. T.T. delivers a powerful message, a ‘direct’ to the heart. T.T. delivers a hard-hitting message that goes straight to the heart. His explosive work ‘shoots on sight without warning’ and on all media. The artist works in glass, acrylic, resin, brass, aluminium, bronze and concrete. In 2007, the town of Saint-Raphaêl devoted a solo exhibition to the artist. In 2010, rising international tensions inspired T.T to stage "Love & Peace". He appropriated the famous Hippie logo, turning it on its head for a new universal message, and incorporated it into the playful visual of a panda head with a refined design that he entitled "Peace & Toon". His creations, symbols of gentleness and strength, were soon on show in art galleries in France and abroad. He took part in a number of group shows alongside the great names of the Pop Art and New Realism scene, including Andy Warhol, Erro, Indiana and César. For the "Picasso for ever" exhibition in Paris in 2011, Thierry Trivès created four unique sculptures in tribute to the artist. In winter 2012, he took part in the "L'art au fil des sommets" event with a sculpture that he erected in the open air in the heart of the Courchevel ski resort. In 2016, the city of Cannes honoured the artist by installing one of his monumental sculptures in residence on the Croisette. His fascination with Keith Haring led him to create a positive, colourful body of work with minimalist contours, until the death of his partner in 2017 turned him in a new spiritual and artistic direction. Thierry Trivès surfs on his ability to reproduce his emotions in his art without trying to follow a trend, he says: "I don't like to fit into boxes, being self-taught allows me to be a man free of all constraints". In 2019, he will create the sculpture "La Palme" and reveals: "One day or another, each of us has to face suffering that plunges us into the abyss of despair. It's a real feat to find the key to getting back to the surface". In 2021, the Musée Subaquatique de Marseille exhibited his sculpture "Résilience" at a depth of 5 metres. In 2024, TT raised its head out of the water by creating the sculpture "LE CRI DU COEUR". Thus, "La Palme", "Résilience" and "Le Cri du Coeur" merged into an indissociable trilogy, revealing the very essence of his work.
Who is the artist ?
Thierry Trivès, known as ‘T.T’, born in Marseille in 1966, is a Mougin artist of Spanish and Italian origin. He embarked on an artistic career in 2006. The artist made his first human sculptures out of bullet casings, a nod to the fragility of the world. T.T. delivers a powerful message, a ‘direct’ to the heart. T.T. delivers a hard-hitting message that goes straight to the heart. His explosive work ‘shoots on sight without warning’ and on all media. The artist works in glass, acrylic, resin, brass, aluminium, bronze and concrete. In 2007, the town of Saint-Raphaêl devoted a solo exhibition to the artist. In 2010, rising international tensions inspired T.T to stage "Love & Peace". He appropriated the famous Hippie logo, turning it on its head for a new universal message, and incorporated it into the playful visual of a panda head with a refined design that he entitled "Peace & Toon". His creations, symbols of gentleness and strength, were soon on show in art galleries in France and abroad. He took part in a number of group shows alongside the great names of the Pop Art and New Realism scene, including Andy Warhol, Erro, Indiana and César. For the "Picasso for ever" exhibition in Paris in 2011, Thierry Trivès created four unique sculptures in tribute to the artist. In winter 2012, he took part in the "L'art au fil des sommets" event with a sculpture that he erected in the open air in the heart of the Courchevel ski resort. In 2016, the city of Cannes honoured the artist by installing one of his monumental sculptures in residence on the Croisette. His fascination with Keith Haring led him to create a positive, colourful body of work with minimalist contours, until the death of his partner in 2017 turned him in a new spiritual and artistic direction. Thierry Trivès surfs on his ability to reproduce his emotions in his art without trying to follow a trend, he says: "I don't like to fit into boxes, being self-taught allows me to be a man free of all constraints". In 2019, he will create the sculpture "La Palme" and reveals: "One day or another, each of us has to face suffering that plunges us into the abyss of despair. It's a real feat to find the key to getting back to the surface". In 2021, the Musée Subaquatique de Marseille exhibited his sculpture "Résilience" at a depth of 5 metres. In 2024, TT raised its head out of the water by creating the sculpture "LE CRI DU COEUR". Thus, "La Palme", "Résilience" and "Le Cri du Coeur" merged into an indissociable trilogy, revealing the very essence of his work.
Who is the artist ?
Le Cycle initiatique en 5 oeuvres de TT
À travers cinq sculptures, Thierry Trivès propose un voyage universel au cœur de l'être. Chaque œuvre représente une étape essentielle de la transformation intérieure, invitant le spectateur à réfléchir sur son propre chemin de vie.
La Palme marque la descente dans les profondeurs de soi. Au cœur des abysses apparaît une clé, symbole de la vérité intérieure et de la force nécessaire pour retrouver la lumière.
Résilience, immergée depuis 2021 dans les eaux du Musée Subaquatique de Marseille, incarne la capacité de transformer les blessures en une force nouvelle. Elle rappelle que les épreuves ne nous définissent pas, mais nous construisent.
Born to Be Free symbolise la remontée vers la surface. Après avoir affronté ses peurs, l'être renaît, retrouve son souffle et conquiert sa véritable liberté.
Le Cri du Cœur évoque le courage d'ouvrir son cœur malgré les blessures. Il célèbre l'amour, la vulnérabilité et la reconstruction après l'épreuve.
Enfin, Tentation confronte l'homme à son ultime défi : le libre arbitre. Car la véritable liberté ne consiste pas à échapper aux tentations, mais à choisir consciemment son propre chemin.
Ce cycle initiatique est une métaphore de l'existence : plonger, se reconstruire, renaître, aimer et choisir. Un voyage artistique qui invite chacun à découvrir sa propre clé intérieure.
Limited edition
Limited edition
36 Quai des Orfèvres 06250 Mougins
Exposition Hôtel NEGRESCO Nice
Exposition Hôtel NEGRESCO Nice
Hôtel NEGRESCO Nice
La Palme, Le Plongeoir, Nice - 2026
Installée depuis 2012 au 80 boulevard de la Croisette à Cannes, Peace and Love Around the World est une sculpture emblématique de Thierry Trivès acquise par la mairie. Elle incarne un message universel de paix, de tolérance et d’unité entre les peuples. Par sa présence permanente sur la Croisette, elle affirme l’engagement de la ville pour les valeurs humanistes.
Ses formes ouvertes et ses lignes fluides invitent au dialogue et à la réconciliation.
Lieu de passage et de contemplation, elle touche un public international tout au long de l’année.
Peace and Love Around the World est bien plus qu’une œuvre d’art : c’est un symbole vivant d’espoir partagé.
les Premières sculptures de TT
His first sculptures
Sculptures en douilles de révolver / Sculptures made from revolver shells
"Dans certaines circonstances, les personnes adoptent le "droit du silence", le recueillement. Il m'aura fallu 40 ans avant de dénoncer le monde qui m'entoure, avant de représenter la vue du sang par un tube de peinture "rouge". Par pudeur et timidité, je découvre seulement être un homme sensible, fragile et follement "artiste". Ivre de naïveté, je rappelle la fragilité d'une femme et celle d'un enfant, je dénonce la cruauté de l'homme au travers des couleurs de l'Espagne, mes racines. Je dédie mes peintures et Sculptures à tous ceux qui me soutiennent aujourd'hui dans ce combat pour une meilleure condition humaine et le respect de l'autre. Que mon art soit un message d'espoir pour soulager l'homme de ses maux, dans l'écoute et la tolérance". Thierry Trivès
2006, l’artiste réalise ses premières sculptures humaines en douilles de revolver, un clin d'oeil à la fragilité du monde. T.T. délivre un message percutant, un "direct" au coeur.
Son travail détonnant "tire à vue sans sommation" et sur tous supports. L'artiste façonne aussi bien le verre, l'acrylique, la résine, le laiton, l'aluminium, le bronze que le béton. (extrait article Riviera Magazine)
Une 9e œuvre a été immergée dans le Musée subaquatique de Marseille, face à la plage des Catalans. Une statue connectée baptisée « Résilience » par son créateur, l’artiste Thierry Trivès. Elle fournira en temps réel de multiples données sur l’état écologique des fonds marins dans sa zone.C’est une immersion technique et laborieuse opérée par la société Seven Seas pour déplacer la statue de plusieurs tonnes de l’anse du Pharo jusqu’au Musée subaquatique de Marseille, au large de la plage des Catalans. Mais la 9e œuvre a pris place aux côtés des autres, ajoutant au caractère insolite de ce musée sous-marin unique, à visiter à la nage.La statue créée par le sculpteur marseillais Thierry Trivès porte le nom de « Résilience » avec un double sens. D’abord personnel, en hommage à sa femme emportée par le cancer du sein, et à toutes les victimes de cette maladie, leur entourage, et la force et le courage pour que la vie continue.Mais aussi la résilience environnementale. Car cette statue connectée, équipée de multiples capteurs, mesurera l’état écologique de l’eau en temps réel, et l’évolution de la vie dans le récif artificiel que devient le musée subaquatique. C’est d’ailleurs à l’occasion de la Journée mondiale de l’océan que l’immersion a eu lieu.
MADE IN MARSEILLE, Juin 2021
EVOLUTION DU LOGO PEACE AND LOVE
A TRAVERS LE TEMPS
Evolution du logo
Peace & love à travers le temps
Réalisé en 1958 par le Graphiste anglais Gérald Holtom à l'occasion d'une manifestation sur le désarmement nucléaire, le Logo que tout le monde interprète comme "Peace&Love" est en fait inspiré de l'alphabet sémaphore et signifiait à l'origine "Disarmament Nuclear". Utilisé dans la marine nationale, cet alphabet utilise les signaux des bras pour désigner chaque lettre. Ainsi, la barre centrale du sigle représente le "D" pour "Disarmament" et le "V" inversé la lettre "N", pour Nuclear.
Le mouvement Hippie s'est très vite approprié le logo pour son slogan qui devient en 1960 "Peace & Love".Il y aura bien d'autres interprétations du logo, comme la représentation d'un couple enlassé : l'homme formant le "V" les jambes écartées, avec dans ses bras une femme, jambes droites pour la lettre "D".
Il faudra attendre un demi siècle, pour voir ce logo évoluer en 2010 avec l'artiste Sculpteur Français Thierry Trivès. Celui qu'on surnomme TT, résolument usé par la violence gratuite, revisite le célèbre visuel et redéfini son message. En inversant le logo qu'il intègre entre 2 oreilles de Panda, symbole de la paix et de l’amitié, il crée un nouveau smiley à vocation messianique qu’il intitule «Peace and Toon». La barre verticale reste la lettre D pour "desarmement", et le "V inversé" devient un "V à l'endroit" qui dans l'alphabet Sémaphore correspond à la lettre "U" pour "Universal".
Naissance du Peace and Toon
Références
