Un jour ou l'autre, chacun de nous plonge dans les abîmes.
C'est un véritable exploit que d'arriver à trouver la clé pour remonter à la surface
Who is the artist ?
Thierry Trivès dit "T.T", né à Marseille en 1966 est un artiste peintre plasticien Mouginois d'origine espagnole et italienne. Il embrasse une carrière artistique en 2006. L’artiste réalise ses premières sculptures humaines en douilles de revolver, un clin d'oeil à la fragilité du monde. T.T. délivre un message percutant, un "direct" au coeur. T.T. délivre un message percutant, un "direct" au coeur. Son travail détonnant "tire à vue sans sommation" et sur tous supports. L'artiste façonne aussi bien le verre, l'acrylique, la résine, le laiton, l'aluminium, le bronze que le béton. Dès 2007, la ville de Saint-Raphaêl consacre une exposition solo dédiée à l'artiste. En 2010, la montée des tensions internationales inspire T.T à mettre en scène "l'Amour & la Paix". Il s'approprie le célèbre logo Hippie en le renversant pour un nouveau message Universel et l'intègre dans le visuel ludique d'une tête de panda au design épuré qu'il intitule "Peace & Toon". Ses créations, symboles de douceur et de force, sont rapidement diffusées en galeries d'art en France et à l'étranger. Il participe à plusieurs accrochages de groupe aux côtés de grands noms de la scène Pop Art et du nouveau réalisme comme Andy Warhol, Erro, Indiana, César... Pour l'exposition "Picasso for ever" à Paris courant 2011, Thierry Trivès crée quatre sculptures uniques en hommage à l'artiste. Hiver 2012, il participe à l'évènement "L'art au fil des sommets" avec une sculpture qu'il dresse à ciel ouvert au coeur de la station de courchevel. 2016, la ville de Cannes met à l'honneur l'artiste en installant à résidence une de ses sculptures monumentales sur la Croisette. Sa fascination pour Keith Haring lui vaut d'en extraire une oeuvre positive et colorée aux contours minimalistes, jusqu'à ce que la disparition de sa compagne en 2017 l'oriente dans une nouvelle direction spirituelle et artistique. Thierry Trivès surfe sur sa capacité à reproduire ses émotions dans son art sans chercher à suivre de courant, il précise : "Je n'aime pas entrer dans des cases, être autodidacte me permet d'être un homme libre de toute contrainte". En 2019, il crée la sculpture "La Palme" et se dévoile : "Un jour ou l'autre, chacun de nous doit faire face à une souffrance qui nous plonge dans les abîmes du désespoir. C'est un véritable exploit que de trouver la clé pour remonter à la surface". En 2021, Le Musée Subaquatique de Marseille expose sa sculpture "Résilience" à 5m de profondeur. En 2024, TT sort la tête de l'eau en créant la sculpture "LE CRI DU COEUR". Ainsi, ses trois sculptures "La Palme", "Résilience" et "Le Cri du Coeur" fusionnent en une trilogie indissociable, révélant l'essence même de son oeuvre.
Thierry Trivès, known as ‘T.T’, born in Marseille in 1966, is a Mougin artist of Spanish and Italian origin. He embarked on an artistic career in 2006. The artist made his first human sculptures out of bullet casings, a nod to the fragility of the world. T.T. delivers a powerful message, a ‘direct’ to the heart. T.T. delivers a hard-hitting message that goes straight to the heart. His explosive work ‘shoots on sight without warning’ and on all media. The artist works in glass, acrylic, resin, brass, aluminium, bronze and concrete. In 2007, the town of Saint-Raphaêl devoted a solo exhibition to the artist. In 2010, rising international tensions inspired T.T to stage "Love & Peace". He appropriated the famous Hippie logo, turning it on its head for a new universal message, and incorporated it into the playful visual of a panda head with a refined design that he entitled "Peace & Toon". His creations, symbols of gentleness and strength, were soon on show in art galleries in France and abroad. He took part in a number of group shows alongside the great names of the Pop Art and New Realism scene, including Andy Warhol, Erro, Indiana and César. For the "Picasso for ever" exhibition in Paris in 2011, Thierry Trivès created four unique sculptures in tribute to the artist. In winter 2012, he took part in the "L'art au fil des sommets" event with a sculpture that he erected in the open air in the heart of the Courchevel ski resort. In 2016, the city of Cannes honoured the artist by installing one of his monumental sculptures in residence on the Croisette. His fascination with Keith Haring led him to create a positive, colourful body of work with minimalist contours, until the death of his partner in 2017 turned him in a new spiritual and artistic direction. Thierry Trivès surfs on his ability to reproduce his emotions in his art without trying to follow a trend, he says: "I don't like to fit into boxes, being self-taught allows me to be a man free of all constraints". In 2019, he will create the sculpture "La Palme" and reveals: "One day or another, each of us has to face suffering that plunges us into the abyss of despair. It's a real feat to find the key to getting back to the surface". In 2021, the Musée Subaquatique de Marseille exhibited his sculpture "Résilience" at a depth of 5 metres. In 2024, TT raised its head out of the water by creating the sculpture "LE CRI DU COEUR". Thus, "La Palme", "Résilience" and "Le Cri du Coeur" merged into an indissociable trilogy, revealing the very essence of his work.
Thierry Trivès, known as ‘T.T’, born in Marseille in 1966, is a Mougin artist of Spanish and Italian origin. He embarked on an artistic career in 2006. The artist made his first human sculptures out of bullet casings, a nod to the fragility of the world. T.T. delivers a powerful message, a ‘direct’ to the heart. T.T. delivers a hard-hitting message that goes straight to the heart. His explosive work ‘shoots on sight without warning’ and on all media. The artist works in glass, acrylic, resin, brass, aluminium, bronze and concrete. In 2007, the town of Saint-Raphaêl devoted a solo exhibition to the artist. In 2010, rising international tensions inspired T.T to stage "Love & Peace". He appropriated the famous Hippie logo, turning it on its head for a new universal message, and incorporated it into the playful visual of a panda head with a refined design that he entitled "Peace & Toon". His creations, symbols of gentleness and strength, were soon on show in art galleries in France and abroad. He took part in a number of group shows alongside the great names of the Pop Art and New Realism scene, including Andy Warhol, Erro, Indiana and César. For the "Picasso for ever" exhibition in Paris in 2011, Thierry Trivès created four unique sculptures in tribute to the artist. In winter 2012, he took part in the "L'art au fil des sommets" event with a sculpture that he erected in the open air in the heart of the Courchevel ski resort. In 2016, the city of Cannes honoured the artist by installing one of his monumental sculptures in residence on the Croisette. His fascination with Keith Haring led him to create a positive, colourful body of work with minimalist contours, until the death of his partner in 2017 turned him in a new spiritual and artistic direction. Thierry Trivès surfs on his ability to reproduce his emotions in his art without trying to follow a trend, he says: "I don't like to fit into boxes, being self-taught allows me to be a man free of all constraints". In 2019, he will create the sculpture "La Palme" and reveals: "One day or another, each of us has to face suffering that plunges us into the abyss of despair. It's a real feat to find the key to getting back to the surface". In 2021, the Musée Subaquatique de Marseille exhibited his sculpture "Résilience" at a depth of 5 metres. In 2024, TT raised its head out of the water by creating the sculpture "LE CRI DU COEUR". Thus, "La Palme", "Résilience" and "Le Cri du Coeur" merged into an indissociable trilogy, revealing the very essence of his work.
Thierry Trivès, known as ‘T.T’, born in Marseille in 1966, is a Mougin artist of Spanish and Italian origin. He embarked on an artistic career in 2006. The artist made his first human sculptures out of bullet casings, a nod to the fragility of the world. T.T. delivers a powerful message, a ‘direct’ to the heart. T.T. delivers a hard-hitting message that goes straight to the heart. His explosive work ‘shoots on sight without warning’ and on all media. The artist works in glass, acrylic, resin, brass, aluminium, bronze and concrete. In 2007, the town of Saint-Raphaêl devoted a solo exhibition to the artist. In 2010, rising international tensions inspired T.T to stage "Love & Peace". He appropriated the famous Hippie logo, turning it on its head for a new universal message, and incorporated it into the playful visual of a panda head with a refined design that he entitled "Peace & Toon". His creations, symbols of gentleness and strength, were soon on show in art galleries in France and abroad. He took part in a number of group shows alongside the great names of the Pop Art and New Realism scene, including Andy Warhol, Erro, Indiana and César. For the "Picasso for ever" exhibition in Paris in 2011, Thierry Trivès created four unique sculptures in tribute to the artist. In winter 2012, he took part in the "L'art au fil des sommets" event with a sculpture that he erected in the open air in the heart of the Courchevel ski resort. In 2016, the city of Cannes honoured the artist by installing one of his monumental sculptures in residence on the Croisette. His fascination with Keith Haring led him to create a positive, colourful body of work with minimalist contours, until the death of his partner in 2017 turned him in a new spiritual and artistic direction. Thierry Trivès surfs on his ability to reproduce his emotions in his art without trying to follow a trend, he says: "I don't like to fit into boxes, being self-taught allows me to be a man free of all constraints". In 2019, he will create the sculpture "La Palme" and reveals: "One day or another, each of us has to face suffering that plunges us into the abyss of despair. It's a real feat to find the key to getting back to the surface". In 2021, the Musée Subaquatique de Marseille exhibited his sculpture "Résilience" at a depth of 5 metres. In 2024, TT raised its head out of the water by creating the sculpture "LE CRI DU COEUR". Thus, "La Palme", "Résilience" and "Le Cri du Coeur" merged into an indissociable trilogy, revealing the very essence of his work.
EXPOSITIONS MONUMENTALES
Who is the artist ?
EXPOSITIONS MONUMENTALES
Who is the artist ?
La trilogie de TT
En 2019, il crée la sculpture "La Palme" et se dévoile : "Un jour ou l'autre, chacun de nous doit faire face à une souffrance qui nous plonge dans les abîmes du désespoir. C'est un véritable exploit que de trouver la clé pour remonter à la surface". En 2021, Le Musée Subaquatique de Marseille expose sa sculpture "Résilience" à 5m de profondeur. En 2024, TT sort la tête de l'eau en créant la sculpture "LE CRI DU COEUR". Ainsi, ses trois sculptures "La Palme", "Résilience" et "Le Cri du Coeur" fusionnent en une trilogie indissociable, révélant l'essence même de son oeuvre.
Sculptures en douilles de révolver / Sculptures made from revolver shells
les Premières sculptures de TT
His first sculptures
"Dans certaines circonstances, les personnes adoptent le "droit du silence", le recueillement. Il m'aura fallu 40 ans avant de dénoncer le monde qui m'entoure, avant de représenter la vue du sang par un tube de peinture "rouge". Par pudeur et timidité, je découvre seulement être un homme sensible, fragile et follement "artiste". Ivre de naïveté, je rappelle la fragilité d'une femme et celle d'un enfant, je dénonce la cruauté de l'homme au travers des couleurs de l'Espagne, mes racines. Je dédie mes peintures et Sculptures à tous ceux qui me soutiennent aujourd'hui dans ce combat pour une meilleure condition humaine et le respect de l'autre. Que mon art soit un message d'espoir pour soulager l'homme de ses maux, dans l'écoute et la tolérance". Thierry Trivès
2006
L’artiste réalise ses premières sculptures humaines en douilles de revolver, un clin d'oeil à la fragilité du monde. T.T. délivre un message percutant, un "direct" au coeur.
Son travail détonnant "tire à vue sans sommation" et sur tous supports. L'artiste façonne aussi bien le verre, l'acrylique, la résine, le laiton, l'aluminium, le bronze que le béton. (extrait article Riviera Magazine)
Sculptures en douilles de révolver Sculptures made from revolver shells
les Premières sculptures de TT
His first sculptures
"Dans certaines circonstances, les personnes adoptent le "droit du silence", le recueillement. Il m'aura fallu 40 ans avant de dénoncer le monde qui m'entoure, avant de représenter la vue du sang par un tube de peinture "rouge". Par pudeur et timidité, je découvre seulement être un homme sensible, fragile et follement "artiste". Ivre de naïveté, je rappelle la fragilité d'une femme et celle d'un enfant, je dénonce la cruauté de l'homme au travers des couleurs de l'Espagne, mes racines. Je dédie mes peintures et Sculptures à tous ceux qui me soutiennent aujourd'hui dans ce combat pour une meilleure condition humaine et le respect de l'autre. Que mon art soit un message d'espoir pour soulager l'homme de ses maux, dans l'écoute et la tolérance". Thierry Trivès
2006, l’artiste réalise ses premières sculptures humaines en douilles de revolver, un clin d'oeil à la fragilité du monde. T.T. délivre un message percutant, un "direct" au coeur.
Son travail détonnant "tire à vue sans sommation" et sur tous supports. L'artiste façonne aussi bien le verre, l'acrylique, la résine, le laiton, l'aluminium, le bronze que le béton. (extrait article Riviera Magazine)
ARTICLES DE
PRESSE
PRINCIPAUX
La sculpture "Resilience" de Thierry Trivès est une œuvre emblématique sélectionnée pour l'exposition prestigieuse "Mougins Monumental". Organisée dans le cadre unique et historique de Mougins Village, cette exposition met en avant des artistes contemporains de renom, en intégrant leurs œuvres dans le patrimoine culturel du village.
"Resilience" incarne l'esprit même de persévérance et de force face aux défis. Avec son esthétique contemporaine et ses lignes élégantes, cette sculpture exprime à la fois la fragilité et la puissance de l’humain, deux thèmes chers à Thierry Trivès. Fidèle à son style, l'artiste mêle couleurs vibrantes et formes audacieuses, attirant l'œil tout en suscitant la réflexion.
L’exposition "Mougins Monumental" est un événement incontournable qui célèbre l'art en grand format, offrant un dialogue entre le patrimoine architectural et la modernité des œuvres. La présence de "Resilience" dans ce cadre exceptionnel témoigne de la reconnaissance de l'œuvre de Trivès comme une pièce marquante de l’art contemporain.
VILLE DE MOUGINS, Juin 2024
La sculpture "Resilience" de Thierry Trivès est une œuvre emblématique sélectionnée pour l'exposition prestigieuse "Mougins Monumental". Organisée dans le cadre unique et historique de Mougins Village, cette exposition met en avant des artistes contemporains de renom, en intégrant leurs œuvres dans le patrimoine culturel du village.
"Resilience" incarne l'esprit même de persévérance et de force face aux défis. Avec son esthétique contemporaine et ses lignes élégantes, cette sculpture exprime à la fois la fragilité et la puissance de l’humain, deux thèmes chers à Thierry Trivès. Fidèle à son style, l'artiste mêle couleurs vibrantes et formes audacieuses, attirant l'œil tout en suscitant la réflexion.
L’exposition "Mougins Monumental" est un événement incontournable qui célèbre l'art en grand format, offrant un dialogue entre le patrimoine architectural et la modernité des œuvres. La présence de "Resilience" dans ce cadre exceptionnel témoigne de la reconnaissance de l'œuvre de Trivès comme une pièce marquante de l’art contemporain.
VILLE DE MOUGINS, Juin 2024
Résilience exposée à "Mougins Monumental"
interview Hôtel Alassio, Italie
1 /Comment êtes-vous devenu artiste ?
Mon cheminement artistique a débuté dans des circonstances particulières. La première opération du cancer du sein de mon épouse en 2006 a déclenché en moi un torrent d'émotions indescriptibles, et j'ai ressenti le besoin viscéral de les extérioriser au travers de ce qui devint « mon art », loin de toute mode et de tout courant artistique. La création a été pour moi un refuge, un espace où je pouvais canaliser la douleur, la peur, et même l'espoir. Et loin de toute attente, les galeries d'art et les musées ont très vite commencé à remarquer mes créations, m’exposant ainsi au-delà des frontières (France, Monaco, Dubai, Singapore, Etats-Unis, Montréal, Japon).
2/ Comment pouvez-vous définir vos œuvres d’art ?
Mes sculptures sont le reflet d'une palette émotionnelle riche, influencée par mon vécu, mes sentiments, et mes observations du monde qui m'entoure. Ma thématique principale porte sur l’amour. Mon art n'est pas seulement un moyen d'expression, mais aussi un chemin continu d'exploration personnelle. En fin de compte, je souhaite que mes œuvres résonnent avec les spectateurs, les invitant à ressentir et interpréter ces émotions partagées d'une manière unique et personnelle.
3/ Commentez votre expression « Sculpter, c’est savoir transformer un coeur brisé en une pièce unique ».
Cette expression évoque la puissance de la création artistique pour transcender la douleur émotionnelle et donner naissance à quelque chose de beau et significatif à partir de l'adversité. Dans ce contexte, "un cœur brisé" symbolise la souffrance, la tristesse. L'idée est que le processus de sculpture, métaphore de la création artistique, permet de transformer une douleur en une œuvre d'art unique et porteuse de sens. Cela souligne la capacité de l'artiste à canaliser les émotions difficiles dans son travail, à les sublimer en créant quelque chose de nouveau et de significatif. La pièce unique qui en résulte représente non seulement le talent et la créativité de l'artiste, mais aussi la résilience et la transformation personnelle.
4/ Parlez-nous de la sculpture « La Palme » que vous exposez au Grand Hôtel Alassio pendant la saison 2024 ?
L’œuvre « La Palme » porte en elle une symbolique profonde et émotionnelle. La représentation d'un apnéiste avec des serrures au niveau de la tête suggère une métaphore poignante de devoir tôt ou tard être confronté à des moments difficiles. La plongée évoque le fait de s'immerger dans les profondeurs de la tristesse et de l'obscurité. Les serrures au niveau de la tête représentent les obstacles mentaux et émotionnels qui peuvent sembler insurmontables. Cependant, la serrure symbolise l'idée qu’il existe toujours un moyen de remonter à la surface, de trouver la lumière et l'espoir. "La palme" devient ainsi une œuvre d'art « positive » chargée de sens, une expression visuelle de la résilience et de la force nécessaires pour affronter les moments les plus sombres de la vie.
GRAND HOTEL ALASSIO*****, Italie Février 2024
1 /Comment êtes-vous devenu artiste ?
Mon cheminement artistique a débuté dans des circonstances particulières. La première opération du cancer du sein de mon épouse en 2006 a déclenché en moi un torrent d'émotions indescriptibles, et j'ai ressenti le besoin viscéral de les extérioriser au travers de ce qui devint « mon art », loin de toute mode et de tout courant artistique. La création a été pour moi un refuge, un espace où je pouvais canaliser la douleur, la peur, et même l'espoir. Et loin de toute attente, les galeries d'art et les musées ont très vite commencé à remarquer mes créations, m’exposant ainsi au-delà des frontières (France, Monaco, Dubai, Singapore, Etats-Unis, Montréal, Japon).
2/ Comment pouvez-vous définir vos œuvres d’art ?
Mes sculptures sont le reflet d'une palette émotionnelle riche, influencée par mon vécu, mes sentiments, et mes observations du monde qui m'entoure. Ma thématique principale porte sur l’amour. Mon art n'est pas seulement un moyen d'expression, mais aussi un chemin continu d'exploration personnelle. En fin de compte, je souhaite que mes œuvres résonnent avec les spectateurs, les invitant à ressentir et interpréter ces émotions partagées d'une manière unique et personnelle.
3/ Commentez votre expression « Sculpter, c’est savoir transformer un coeur brisé en une pièce unique ».
Cette expression évoque la puissance de la création artistique pour transcender la douleur émotionnelle et donner naissance à quelque chose de beau et significatif à partir de l'adversité. Dans ce contexte, "un cœur brisé" symbolise la souffrance, la tristesse. L'idée est que le processus de sculpture, métaphore de la création artistique, permet de transformer une douleur en une œuvre d'art unique et porteuse de sens. Cela souligne la capacité de l'artiste à canaliser les émotions difficiles dans son travail, à les sublimer en créant quelque chose de nouveau et de significatif. La pièce unique qui en résulte représente non seulement le talent et la créativité de l'artiste, mais aussi la résilience et la transformation personnelle.
4/ Parlez-nous de la sculpture « La Palme » que vous exposez au Grand Hôtel Alassio pendant la saison 2024 ?
L’œuvre « La Palme » porte en elle une symbolique profonde et émotionnelle. La représentation d'un apnéiste avec des serrures au niveau de la tête suggère une métaphore poignante de devoir tôt ou tard être confronté à des moments difficiles. La plongée évoque le fait de s'immerger dans les profondeurs de la tristesse et de l'obscurité. Les serrures au niveau de la tête représentent les obstacles mentaux et émotionnels qui peuvent sembler insurmontables. Cependant, la serrure symbolise l'idée qu’il existe toujours un moyen de remonter à la surface, de trouver la lumière et l'espoir. "La palme" devient ainsi une œuvre d'art « positive » chargée de sens, une expression visuelle de la résilience et de la force nécessaires pour affronter les moments les plus sombres de la vie.
HOTEL ALASSIO, Italie Février 2024
1 /Comment êtes-vous devenu artiste ?
Mon cheminement artistique a débuté dans des circonstances particulières. La première opération du cancer du sein de mon épouse en 2006 a déclenché en moi un torrent d'émotions indescriptibles, et j'ai ressenti le besoin viscéral de les extérioriser au travers de ce qui devint « mon art », loin de toute mode et de tout courant artistique. La création a été pour moi un refuge, un espace où je pouvais canaliser la douleur, la peur, et même l'espoir. Et loin de toute attente, les galeries d'art et les musées ont très vite commencé à remarquer mes créations, m’exposant ainsi au-delà des frontières (France, Monaco, Dubai, Singapore, Etats-Unis, Montréal, Japon).
2/ Comment pouvez-vous définir vos œuvres d’art ?
Mes sculptures sont le reflet d'une palette émotionnelle riche, influencée par mon vécu, mes sentiments, et mes observations du monde qui m'entoure. Ma thématique principale porte sur l’amour. Mon art n'est pas seulement un moyen d'expression, mais aussi un chemin continu d'exploration personnelle. En fin de compte, je souhaite que mes œuvres résonnent avec les spectateurs, les invitant à ressentir et interpréter ces émotions partagées d'une manière unique et personnelle.
3/ Commentez votre expression « Sculpter, c’est savoir transformer un coeur brisé en une pièce unique ».
Cette expression évoque la puissance de la création artistique pour transcender la douleur émotionnelle et donner naissance à quelque chose de beau et significatif à partir de l'adversité. Dans ce contexte, "un cœur brisé" symbolise la souffrance, la tristesse. L'idée est que le processus de sculpture, métaphore de la création artistique, permet de transformer une douleur en une œuvre d'art unique et porteuse de sens. Cela souligne la capacité de l'artiste à canaliser les émotions difficiles dans son travail, à les sublimer en créant quelque chose de nouveau et de significatif. La pièce unique qui en résulte représente non seulement le talent et la créativité de l'artiste, mais aussi la résilience et la transformation personnelle.
4/ Parlez-nous de la sculpture « La Palme » que vous exposez au Grand Hôtel Alassio pendant la saison 2024 ?
L’œuvre « La Palme » porte en elle une symbolique profonde et émotionnelle. La représentation d'un apnéiste avec des serrures au niveau de la tête suggère une métaphore poignante de devoir tôt ou tard être confronté à des moments difficiles. La plongée évoque le fait de s'immerger dans les profondeurs de la tristesse et de l'obscurité. Les serrures au niveau de la tête représentent les obstacles mentaux et émotionnels qui peuvent sembler insurmontables. Cependant, la serrure symbolise l'idée qu’il existe toujours un moyen de remonter à la surface, de trouver la lumière et l'espoir. "La palme" devient ainsi une œuvre d'art « positive » chargée de sens, une expression visuelle de la résilience et de la force nécessaires pour affronter les moments les plus sombres de la vie.
GRAND HOTEL ALASSIO*****, Italie Février 2024
Une statue connectée au Musée subaquatique de Marseille
Une 9e œuvre a été immergée dans le Musée subaquatique de Marseille, face à la plage des Catalans. Une statue connectée baptisée « Résilience » par son créateur, l’artiste Thierry Trivès. Elle fournira en temps réel de multiples données sur l’état écologique des fonds marins dans sa zone.C’est une immersion technique et laborieuse opérée par la société Seven Seas pour déplacer la statue de plusieurs tonnes de l’anse du Pharo jusqu’au Musée subaquatique de Marseille, au large de la plage des Catalans. Mais la 9e œuvre a pris place aux côtés des autres, ajoutant au caractère insolite de ce musée sous-marin unique, à visiter à la nage.La statue créée par le sculpteur marseillais Thierry Trivès porte le nom de « Résilience » avec un double sens. D’abord personnel, en hommage à sa femme emportée par le cancer du sein, et à toutes les victimes de cette maladie, leur entourage, et la force et le courage pour que la vie continue.Mais aussi la résilience environnementale. Car cette statue connectée, équipée de multiples capteurs, mesurera l’état écologique de l’eau en temps réel, et l’évolution de la vie dans le récif artificiel que devient le musée subaquatique. C’est d’ailleurs à l’occasion de la Journée mondiale de l’océan que l’immersion a eu lieu.
MADE IN MARSEILLE, Juin 2021
PRESSE MOHAKO - RUSSE
Évolution du logo Peace & Love dans le temps
Sculpture "Peace and toon" de Thierry Trivès, Bd de la croisette, Cannes
Réalisé en 1958 par le Graphiste anglais Gérald Holtom à l'occasion d'une manifestation sur le désarmement nucléaire, le Logo que tout le monde interprète comme "Peace&Love" est en fait inspiré de l'alphabet sémaphore et signifiait à l'origine "Disarmament Nuclear". Utilisé dans la marine nationale, cet alphabet utilise les signaux des bras pour désigner chaque lettre. Ainsi, la barre centrale du sigle représente le "D" pour "Disarmament" et le "V" inversé la lettre "N", pour Nuclear.
Le mouvement Hippie s'est très vite approprié le logo pour son slogan qui devient en 1960 "Peace & Love".Il y aura bien d'autres interprétations du logo, comme la représentation d'un couple enlassé : l'homme formant le "V" les jambes écartées, avec dans ses bras une femme, jambes droites pour la lettre "D".
Il faudra attendre un demi siècle, pour voir ce logo évoluer en 2010 avec l'artiste Sculpteur Français Thierry Trivès. Celui qu'on surnomme TT, résolument usé par la violence gratuite, revisite le célèbre visuel et redéfini son message. En inversant le logo qu'il intègre entre 2 oreilles de Panda, symbole de la paix et de l’amitié, il crée un nouveau smiley à vocation messianique qu’il intitule «Peace and Toon». La barre verticale reste la lettre D pour "desarmement", et le "V inversé" devient un "V à l'endroit" qui dans l'alphabet Sémaphore correspond à la lettre "U" pour "Universal".
Naissance du "Peace and Toon"
de Thierry Trivès
Created in 1958 by British graphic designer Gerald Holtom for a nuclear disarmament protest, the logo that everyone interprets as Peace & Love was originally inspired by the semaphore alphabet and initially meant Nuclear Disarmament. Used in the naval industry, this alphabet utilizes arm signals to represent each letter. In this case, the central vertical line of the symbol represents the letter D for Disarmament, while the inverted V symbolizes the letter N for Nuclear.
The Hippie movement quickly adopted the logo for its slogan, which became Peace & Love in 1960. Over time, different interpretations emerged, including one that sees the design as an embrace between two figures—a man forming the V with his legs apart, holding a woman in his arms, whose straight legs form the letter D.
It would take half a century before this iconic logo evolved in 2010 with French sculptor Thierry Trivès. Known as TT, deeply affected by senseless violence, he reinterpreted the famous symbol and redefined its message. By flipping the logo and integrating it between two panda ears—a universal symbol of peace and friendship—he created a new, messianic smiley face called Peace and Toon. In his design, the vertical bar still represents the letter D for Disarmament, but the inverted V is turned upright, corresponding to the letter U in the semaphore alphabet, symbolizing Universal.
Naissance du Peace and Toon
Une 9e œuvre a été immergée dans le Musée subaquatique de Marseille, face à la plage des Catalans. Une statue connectée baptisée « Résilience » par son créateur, l’artiste Thierry Trivès. Elle fournira en temps réel de multiples données sur l’état écologique des fonds marins dans sa zone.C’est une immersion technique et laborieuse opérée par la société Seven Seas pour déplacer la statue de plusieurs tonnes de l’anse du Pharo jusqu’au Musée subaquatique de Marseille, au large de la plage des Catalans. Mais la 9e œuvre a pris place aux côtés des autres, ajoutant au caractère insolite de ce musée sous-marin unique, à visiter à la nage.La statue créée par le sculpteur marseillais Thierry Trivès porte le nom de « Résilience » avec un double sens. D’abord personnel, en hommage à sa femme emportée par le cancer du sein, et à toutes les victimes de cette maladie, leur entourage, et la force et le courage pour que la vie continue.Mais aussi la résilience environnementale. Car cette statue connectée, équipée de multiples capteurs, mesurera l’état écologique de l’eau en temps réel, et l’évolution de la vie dans le récif artificiel que devient le musée subaquatique. C’est d’ailleurs à l’occasion de la Journée mondiale de l’océan que l’immersion a eu lieu.
MADE IN MARSEILLE, Juin 2021
EVOLUTION DU LOGO PEACE AND LOVE
A TRAVERS LE TEMPS
Evolution du logo
Peace & love à travers le temps
Réalisé en 1958 par le Graphiste anglais Gérald Holtom à l'occasion d'une manifestation sur le désarmement nucléaire, le Logo que tout le monde interprète comme "Peace&Love" est en fait inspiré de l'alphabet sémaphore et signifiait à l'origine "Disarmament Nuclear". Utilisé dans la marine nationale, cet alphabet utilise les signaux des bras pour désigner chaque lettre. Ainsi, la barre centrale du sigle représente le "D" pour "Disarmament" et le "V" inversé la lettre "N", pour Nuclear.
Le mouvement Hippie s'est très vite approprié le logo pour son slogan qui devient en 1960 "Peace & Love".Il y aura bien d'autres interprétations du logo, comme la représentation d'un couple enlassé : l'homme formant le "V" les jambes écartées, avec dans ses bras une femme, jambes droites pour la lettre "D".
Il faudra attendre un demi siècle, pour voir ce logo évoluer en 2010 avec l'artiste Sculpteur Français Thierry Trivès. Celui qu'on surnomme TT, résolument usé par la violence gratuite, revisite le célèbre visuel et redéfini son message. En inversant le logo qu'il intègre entre 2 oreilles de Panda, symbole de la paix et de l’amitié, il crée un nouveau smiley à vocation messianique qu’il intitule «Peace and Toon». La barre verticale reste la lettre D pour "desarmement", et le "V inversé" devient un "V à l'endroit" qui dans l'alphabet Sémaphore correspond à la lettre "U" pour "Universal".
Naissance du Peace and Toon
Références :
L'Ange aux yeux bleus
un bouleversant livre d'amour du sculpteur Thierry Trivès
Disponible sur :
Musée
subaquatique
de
Marseille
